domingo, 7 de novembro de 2010

Histórico da Pop art - David de Faria Nº9


















A pop arte irrompeu no mundo quase ao mesmo tempo na Inglaterra e nos Estados Unidos no começo da década de 1960 e moveu o centro mundial das artes comtemporâneas da cidade de Paris para Nova York (cujas galerias começaram a exibir trabalhos de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann). Havia cores brilhantes, desenhos simplificados e temas relativos à nova vida urbana contemporânea.












Fontes :



quinta-feira, 4 de novembro de 2010

Roy Fox Lichtenstein - Rodrigo Motomatsu - Nº30 6B

Foto de lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein nasceu em Nova Iorque, no dia 27 de Novembro de 1923 e foi um pintor americano da Pop art. Em suas obras fez com que valorizassem o estilo chamado banda desenhada, conhecida como historia em quadrinhos. Roy Lichtenstein nasceu em uma família de classe media alta. Estudou em escola pública até os 12 anos de idade. Lichtenstein não teve aulas de artes nesse período. Posteriormente, foi para a universidade estadual de Ohio, que ofereceu cursos de artes. Roy interrompeu os estudos por três anos por causa da II guerra mundial. Em 1949, casou-se com Isabel Wilson e 2 anos depois teve sua primeira exposição individual.  Entre 1957 e 1960 ficou indeciso pois não sabia se escolheria o impressionismo abstracto ou as historias em quadrinhos. Escolheu as historias em quadrinhos depois de desenhar  o camundongo Mickey para seus filhos, utilizando o mesmo estilo de arte comum ao Pop Art. Em 1962 virou pioneiro do Pop Art, fazendo uma exposição de desenhos baseados em vários personagens famosos como o Coelho Pernalonga e Pato Donald. Roy morre de pneumonia grave em Nova Iorque, no dia 29 de Setembro de 1997, muito famoso e mundialmente aclamado.

Whaam, pintada em 1963.



M-maybe, de 1965.



Fontes:http://www.answers.com/topic/roy-lichtenstein

Peter Blake - Caio n°3

Peter Blake – Caio n°3




Sir Peter Thomas Blake nasceu em 25 de junho de 1932, na Inglaterra , hoje vive em Londres. Ele foi um dos principais artista de pop art.

Na década de 50 , tornou-se um dos maiores ingleses desenhista de pop art. Em 1960 teve sua primeira exposição individual, mas , em 1961 chamou atenção de todos juntamente de Pauline Boty , Boshier Derek e Peter Phillips , no Ken Russell 's Monitor de filmes sobre pop art.

Uma das principais obras de Peter Blake foi a capa do álbum Sgt. 's Lonely Hearts Club Band Pepper. Ele também projetou oNew Jersey para o Chelsea Football Club para a temporada 2010

    Capa do álbum Sgt.Pepper's Lonnely hearts club band. –Beatles – Feito a partir  de colagens de imagens de pessoas famosas.
The otingns of POP(1961)


Fontes:
http://en.wikipédia.org/wiki/PeterBlake(artist

http://sobrearte.blog.com/2009/03/06/mais-pop-arte-peter-blake/






Histórico da Pop art - David de Faria Nº9

Histórico da Pop art
        
      A pop arte irrompeu no mundo quase ao mesmo tempo na Inglaterra e nos Estados Unidos no começo da década de 1960 e moveu o centro mundial das artes comtemporâneas da cidade de Paris para Nova York (cujas galerias começaram a exibir trabalhos de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann). Havia cores brilhantes, desenhos simplificados e temas relativos à nova vida urbana contemporânea.








Histórico da Pop art - David de Faria Nº9

  Histórico da Pop art  
    
           A pop arte irrompeu no mundo quase ao mesmo tempo na Inglaterra e nos Estados Unidos no começo da década de 1960 e moveu o centro mundial das artes comtemporâneas da cidade de Paris para Nova York (cujas galerias começaram a exibir trabalhos de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann). Havia cores brilhantes, desenhos simplificados e temas relativos à nova vida urbana contemporânea.

Marcel Duchamp - Lucas Tokio - 6B n°23

Marcel Duchamp

 Marcel Duchamp foi um importante pintor e escultor francês, nascido em Blainville, França, no dia 28 de julho de 1887, e morreu em Nova York, EUA, em 2 de outubro de 1968. Marcel Duchamp começou sua carreira como artista criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista, aos seus 14 anos de idade. Aos 16 anos de idade deixou a casa da família e foi morar em Paris com seu irmão. Nesta época, tentou entrar na Escola de Belas Artes, mas foi reprovado no exame. Então, foi estudar artes na Academia Julian, onde continuou pintando seus quadros impressionistas. Em 1911 e 1912, pintou dois dos seus quadros mais conhecidos: "O rei e a rainha cercados de nus" e "Nu descendo uma escada". Em 1915 criou o ready made, estratégia que se refere ao uso de objetos industrializados no âmbito da arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente à idéia. Em 1920, viajou para Paris e entrou em contato com artistas dadaístas europeus, entre eles André Breton. Nessa década, começou a se interessar também no enxadrismo, e começou a participar de vários torneios, sendo o último jogado no ano de 1933. Em 1927 casou-se,   
porém se divorciou no ano seguinte. Após uns anos foi dedicar sua arte nos Estados Unindos, onde, em 1955, conseguiu nacionalidade.

A Fonte, 1917, Técnica: Porcelana
O rei e a ranha cercados de nus, 1912, Óleo sobre Tela.
Nu descendo a escada, 1912, Óleo sobre Tinta


Fontes:
http://educacao.uol.com.br/biografias/Marcel-Duchamp.jhtm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
http://www.suapesquisa.com/biografias/marcel_duchamp.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ready_made
http://www.infopedia.pt/$marcel-duchamp
http://www.marcelduchamp.net/artworkspage.php

Wayne Thiebaud Pop Art Alvaro n°1

O estilo realista de Wayne Thiebaud e o tema do quotidiano estão associados à Arte Pop, pois ele celebra o banal com uma mistura ambígua de familiaridade e desinteresse emocional. As cores azul, púrpura e verde são típicas do seu estilo e resultam da luz artificial e da radiante luz do sol da Califórnia onde vive e trabalha. Pintando normalmente o seu tema de memória, Thiebaud cria obras que têm um conteúdo nostálgico e frequentemente um tom humorístico. O seu estilo acessível tem um sentimento particularmente urbano e americano. Antigo pintor de letreiros e cartonista, Thiebaud também tem pintado imagens espirituosas de bolos, máquinas de pin-ball e cachorros quentes, executados com cores luminosas. Wayne Thiebaud nasceu em 1920.

Aqui algumas de suas obras :

Nome da obra : pies,pies,pies. 
 Tradução : tortas,tortas,tortas.




























Nome da obra :Man Sitting - back view.
Tradução : Homem Sentando - visto de costas .








































Nome da obra :Apartment view.
Tradução : Vista do Apartamento.









































Fonte das Fotos : http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2005/10/thiebaud-wayne-pop-art.html

Fonte do Texto :http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2005/10/thiebaud-wayne-pop-art.html Obs : Eu que fiz a traduçao =D

Pop art - definição, Pedro n.o 26

Pop art significa arte popular foi um movimento artístico que se desenvolveu na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade
Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real.
Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Goma espuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.
A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à  moda.



Marilyn Monroe retratada numa obra de Andy Warhol


Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, retratado por Peter Blake

domingo, 5 de setembro de 2010

Pierre Bonnard - David de Faria Nº9, 6ºano B

Pierre Bonnard - David de Faria Nº9, 6ºano B


Filho de um chefe de negócios de Ministério da Guerra, e com mais dois irmãos, Bonnard deveria formar-se em Direito, pela Sorbonne, para cumprir o desejo de seu pai. No entanto, depois de dois anos em Paris, inscreveu-se na Academia das Belas Artes e na Academia Julian, começando aí a sua carreira artística. A sua pintura de interiores, de cores claras e luminosas, reflete a capacidade de captar os pequenos detalhes, sob um efeito emocional. Os objetos parecem se formar pela solidificação do ar.


A esquerda, avizualização do pintor sobresua mulher, Marthe.
Acima, o auto retrato de Pierre Bonnard.

sexta-feira, 3 de setembro de 2010

Eliseu Visconti - Lucas 6B n°23

Serra de Teresópolis

PANO DE BOCA DO THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO – “A INFLUÊNCIA DAS ARTES SOBRE A CIVILIZAÇÃO” – 1908 - ÓLEO SOBRE TELA DE LONA – 12 m x 16 m
Auto-Retrato de Eliseu Visconti


Eliseu d’Angelo Visconti nasceu em Campânia, região Sul da Itália no dia 30 de julho de 1866. Veio com sua família para o Brasil entre 1873 e 1875 e se instalou no Rio de Janeiro onde estudou no Liceu de Artes e Ofícios em 1883 e na Academia Imperial de Belas Artes em 1885. Realizou sua primeira exposição individual em 1901, na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde, além das telas a óleo, expôs trabalhos de arte decorativa e de arte aplicada às indústrias. Assim, começou a introduzir a art-noveau no Brasil baseada na arte gráfica. Sua exposição foi bem acolhida pelos críticos da época e por causa disso foi convidado para fazer decorações no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Eliseu fez o pano de boca, o plafond (teto sobre a platéia) e o friso sobre o palco (proscênio). De 1906 à 1913 foi professor na primeira cadeira de Pintura da antiga Escola Nacional de Belas Artes e teve alguns disciplos. Em 1920 voltou ao Brasil e retratou paisagens como as de Teresópolis. Eliseu usava técnicas e influências naturalistas, renascentistas, realistas, pontilhistas, impressionistas e neo-realistas. Faleceu no dia 15 de outubro de 1944, aos 78 anos de idade, em sua residência, Copacabana, Rio de Janeiro.
Fontes:

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

Caio Rossetti n°3

Carlo Bugatti Otto

Art Noveau criada na Europa no fim do século XIX é um movimento artístico que influenciou muito o mundo das artes pláticas . Caracterizada por suas formas organicas a art noveau teve como um de seus principais artístas Carlo Bugatti.

Carlo Bugatti ( Itália , 1856-1940 ), era um famoso escultor e um respeitado artista carpinteiro. Ele era famoso por suas mobílias artísticas, quando garoto já apresentava muita empolgação para a mecânica. Aos 18 anos abandonou a Escola de Belas Artes de Milão, para desgosto do pai, e foi contratado como aprendiz na empresa Prinetti & Stucci, em sua cidade natal. Em 1880 ele se casou com Teresa Loriole e, ao longo dos próximos anos, eles tiveram três filhos, Ettore, Deanice e Rembrandt. Carlo Bugatti alem de ser um excelente escultor também desenhou carros na sua vida.



Bugatti Type SC Atlantic, que agora pertence a Ralph Lauren.




A Sala Caracol, por Carlo Bugatti, de 1902.



Gabinete de Carlo Bugatti, de 1900

Fontes:

William Bradley - Pedro Umeta n.o 26, 6B

Art Nouveau
O art noveau preocupava-se com a originalidade da forma, tinha relação direta com a Segunda Revolução Industrial e com a exploração de novos materiais, como o ferro e o vidro e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida, que teve grande influência nos cartazes. Art nouveau significa arte nova em Portugal, Art Nouveau, na França, Modern Style, na Inglaterra, Jungendstil, na Alemanha Sezession, na Áustria; Stilo Floreale, Inglese ou Liberty, na Itália, Modernismo na Espanha. Art Nouveau originou-se em movimento da Europa, entre 1890 e 1910.

William Bradley
William Bradley, nasceu no dia 10 de julho de 1868 e morreu em Boston 1962. Seu primeiro emprego foi quando tinha 12 anos, como um impressor para um jornal semanal. Entre 1896 e 1898, publicou sua própria revista chamada Bradley. Essa revista era dedicado a arte, literatura e de impresão. Aos 28 anos devido ao intenso trabalho ficou muito doente e teve que vender a Wayside Prees. Recuperado, Trabalhou com livros de crianças, onde ganhou muitos prêmios como Aiga.



William Bradley H.
Victor Bicicletas



William Bradley H. Chap Book



Fonte:

http://en.wikipedia.org/wiki/William_H._Bradley

quarta-feira, 1 de setembro de 2010

Eugène Gaillard . Alvaro N°1

Resumo do texto com + coisas...
O artista Éugene Gaillard

nasceu na em Paris, na França.Em 1862 e faleceu em 1933, com 71 anos.
   A maioria das pessoas não sabe que Eugène foi educado na "jurisprudência", porém não exerceu advogacia por muito tempo. Ao contrário, ele se tornou um escultor, artesão e designer mobiliário.
  Eugène também já teve seu própio pavilhão, "Art Nouveau Bing", composto por 6 salas de modelo, cada uma representando, fases e/ou estilos de vida.
TEXTO
Eugéne se tornou um escultor, artesão e designer mobiliário e, nesta última capacidade. Ele foi realmente um líder de art nouveau. Interiores, mobiliários e têxteis Gaillard, também foram comercializados por Siegfried Bing através do seu Maison Art Nouveau. Na Exposição Paris 1900, a arte tinha o seu próprio pavilhão revendedor ", Art Nouveau Bing", com seis salas modelo, cada um dos quais simula um ambiente residencial. Todos os objetos mostrados, incluindo mobiliário, têxteis e objetos artesanais, foram concebidos por três artistas: Edward Colonna, Georges de Feure e Eugène Gaillard. Bing foi o primeiro a aplicar o princípio de "criar um ambiente" para a sua exposição, um desenvolvimento que corresponde a tendência para o total da obra de arte. O natural e animada inter-relação das coisas devia ser claramente reconhecível e cada objeto era para ser apresentado no local a que se destina a ser utilizado. Até 1914 Eugène Gaillard requintadamente concebida elegante mobiliário em estilo Art Nouveau. Sua abordagem para a concepção e motivos florais revela inspiração ainda não foi destinado para imitar a Natureza, como ele explicou em 1906 um ensaio intitulado "À propos du Mobilier". Em 1901 Eugène Gaillard foi co-fundador da Société des Artistes Décorateurs, expondo seus projetos em seu Salão mostra.

Aqui Algumas de suas Obras :
Cabinet


segunda-feira, 30 de agosto de 2010

Edvard Munch - Rodigo Motomatsu, n°30

Postado por: Rodrigo Motomatsu, n°30



Auto-retrato de Edvard Munch.


O Grito, de Edvard Munch. Pintado em 1892. Uma de suas obras mais famosas.

Edvard Munch nasceu no dia 12 de Dezembro de 1863 em Loten na Noruega. Munch tinha três irmãs (Sophie, Laura e Inger) e um irmão, Andreas. Em 1864, a família mudou-se para a cidade de Christiania (hoje chamada Oslo). No ano de 1868, a mãe de Munch morre de tuberculose. Munch começa a estudar engenharia em 1879. Mas um ano depois desiste dos estudos e decide ser pintor. Estuda arte e em agosto freqüentando a Academia de Desenho de Oslo, vende dois quadros e pinta o seu primeiro auto-retrato.
Em 1882 aluga um estúdio em Oslo conjuntamente com seis outros estudantes de arte.Christian Krohg supervisiona o trabalho deles. Um ano depois, exibe pela primeira vez na Exposição de Outono de Oslo.
Estabelece contato com o Movi¬mento Artístico e Literário Boêmio de Christiania: Jaeger, Krohg, Jensen-Hjell. Conhece Milly Thaulow. No ano de 1885, expõe na Exposição Mundial de Antuérpia. Em Paris estuda no Salon e no Louvre. É influenciado por Manet. Passa o Verão em Borre e o Outono em Oslo. Inicia três obras da maior importância: A Criança Doente, O Dia Seguinte e Puberdade. A Criança Doente escandaliza o público na Exposição de Outono de Oslo.
A sua primeira exposição individual, em Oslo (de 110 obras), suscita o interesse de alguns quadrantes. Passa o Verão em Asgardstrand onde, de agora em diante, começa a passar os Verões. Ganha uma bolsa de estudo estatal. Em Paris freqüenta a Escola de Arte de Léon Bonnat.
O pai de Munch morre em Novembro de 1889. Muda-se para St. Cloud, um subúrbio de Paris, e renuncia ao Naturalismo no seu manifesto de St. Cloud. Continua na escola de arte de Bonnat. Em Maio de 1890, de volta a Oslo, pinta Dia de Primavera em Karl Johan, em estilo Neo-Impressionista. Vai para Le Havre em Novembro de 1890. Em Janeiro do ano seguinte, vai para Nice e, em Abril, para Paris, onde vive na Rue Lafayette. No final de Maio volta a Oslo. Passa o Outono em Nice trabalhando no Friso da Vida.
Visita Paris, em 1895, duas vezes. É influenciado por Toulouse-Lautrec, Bonnard e Vuillard. Edição de oito gravuras a água-forte. Morre seu irmão Andreas.Passa a Primavera de 1896 em Paris. Xilogravuras e litografias a cores são editadas pela primeira vez. Expõe no Salon des Indépendants.
Volta em 1897 para Paris. Faz uma exposição em Oslo (85 quadros). Em 1898 vai para Copenhaga, Berlim e Paris. Participa no Salon des Indépen¬dants. Passa o Verão em Asgardstrand e conhece Tulla Larsen.
Em Março de 1900 vai para Berlim e de lá para um sanatório suíço. Completa o Friso da Vida. No Inverno de 1901 pinta paisagens em Nordstrand.
Passa o Inverno e a Primavera de 1902, em Berlim. Exibe o Friso da Vida completo na Sezession Berlinense.
Primeira exibição na Galeria Cassirer em Berlim, a partir de 1903. Lindo encarrega-o de executar um friso para o quarto dos seus filhos na sua casa, em Lubeque. Depois viaja para Oslo e Berlim outra vez.
Expõe 20 quadros na Sezession Vienense. Participa no Salon dos Indépendants, em Paris. A Academia de Arte Weimar coloca um estúdio à sua disposição.Do Inverno até ao Verão está em Turíngia e Weimar, durante o ano de 1906. Desenha o cenário para Fantasmas de Ibsen e Hedda Gabler para o teatro de Câmara de Max Reinhardt em Berlim. É-lhe encomendado um friso para o salão oval do Teatro de Câmara.
Exposição Sonderbund em Colônia no ano de 1912, onde mostra 31 quadros e é classificado a par de Van Gogh, Gauguin e Cézanne. Homenagens pelo seu 50º aniversário.
Em, 1923, torna-se membro da Academia Alemã de Belas Artes. Em 1926, Edvard Munch viaja para exposições em Munique, Dresden, Copenhaga, Mannheim e Zurique. Morre a irmã de Munch — Laura.
Retrospectivas de grande vulto nas Galerias Nacionais de Berlim e Oslo, em 1927. Em 1928 Desenha os murais para a Câmara Municipal de Oslo.
Desenha os murais para a Câmara Municipal de Oslo. Durante 1930 uma enfermidade ocular torna o trabalho cada vez mais difícil.
Acontece a invasão alemã da Noruega em 1940, porém Munch recusa-se a ter qualquer tipo de relação com as forças ocupantes.Consegue, enfim, a sua primeira exposição nos E.U.A, em 1942. Em 1943, recebe homenagens pela passagem do seu 80º aniversário. Grave constipação. No ano de 1944, dia 23 de Janeiro, Munch morre tranquilamente em Ekely. Deixa a sua propriedade à cidade de Oslo, a qual abre o Museu Munch em 1963 para celebrar o centenário do seu nascimento.

Fonte:
________________________________________
Pintores Famosos.com.br